Die Galerie Nicola von Senger freut sich
sehr, zum ersten Mal Werke des Schweizer Künstlers Beni Bischof zu
präsentieren.
Erst seit wenigen Jahren als
freischaffender Künstler tätig, hat er bereits ein dezidiertes Werk geschaffen.
Es umfasst Malerei, Zeichnung, Collage, Fotografie, Skulptur. Die Zeichnung
nimmt dabei einen besonderen Stellenwert ein; es ist das Medium, das er am
längsten und geradezu obsessiv verfolgt. Die für die Zeichnung typische direkte
Umsetzung von Gedanken und Themen entspricht dem, was
Bischofs Werk charakterisiert: Spontaneität, Intuition, Zufall.
Leinwände mit zentimeterdick aufgetragener,
ungemischter Ölfarbe, Höhlen aus Farbwülsten, mit Farbe übergossene Gipsgebilde
– Bischofs unbändiger, fast aggressiver Produktionsgeist bildet einen absurden
Kosmos. Bilder aus den Printmedien werden direkt oder als zeichnerischer
Kommentar Teil seines Werks.
Als Inspirationsquelle dient ihm alles, was
ihm begegnet und um ihn herum geschieht. Auch die tagtägliche Flut an
Nachrichten nimmt Einfluss auf sein Werk, und ohne dass der Künstler
zielgerichtet nach politischen oder sozialkritischen Themen sucht, finden sich
diese in seinen Arbeiten wieder. Aber immer ist es das Formale, das sein
Interesse weckt, das Material selbst wird zum Thema, und erst dann gewinnt das
Inhaltliche an Bedeutung. So geht den Explosionsbildern eine Faszination für
die ästhetische Erscheinung der Sache an sich voraus, und letztlich ist der
Zusammenhang von der Brutalität der Explosion und der Zartheit der Wölkchen
entscheidend.
Der Künstler bildet die Absurdität und
Unkontrollierbarkeit des Alltags ab. Banales und scheinbar Unwichtiges wird von
ihm hervorgehoben und in ein anderes Licht gerückt. Er zeigt eine zur Groteske
verkommene Gesellschaft, begegnet ihr jedoch mit Witz und Phantasie. Dabei
spielt das Verfremden bestehender Bilder eine wichtige Rolle. Radikal
manipuliert er und gewinnt somit einen absurden und ironischen Aspekt.
Bischof schöpft aus dem Vollen. Für die
Fülle an Material nutzt er eine Vielfalt an Techniken und Stilmitteln ohne
konzeptionelle Muster oder stilistische Komposition. Seine Ausstellungen gleichen
auf den ersten Blick einem Chaos, in dem alles intuitiv an die Wände und auf
dem Boden plaziert ist. Vieles entsteht vor Ort, Arbeitsspuren bleiben für den
Besucher sichtbar, und er ist eingeladen, teilzunehmen an Bischofs Art zu
denken und zu arbeiten. Die vielen Einzelteile fügen sich zu einem Gesamtbild, und
nach anfänglicher Überforderung taucht man ein in die energiegeladene
Atmosphäre und findet sich wieder in einer Welt voller skurrilem Witz und
Poesie und stellt fest, dass man selbst ein Teil davon ist.
Judith Platte, Juli 2011
Galerie
Nicola von Senger is pleased to present, for the first time, works by the Swiss
artist Beni Bischof.
Being
a freelance artist for only a few years, Bischof has already created a decided
oeuvre that includes painting, drawing, collage, photography and sculpture.
From these media it is drawing that he has pursued for the longest time and
with the greatest intensity, nearing obsession. The direct translation of
thoughts and themes is typical for his drawings and corresponds with what is
characteristic of Bischof’s oeuvre: spontaneity, intuition and coincidence.
In
his paintings – canvases with unmixed oil paint a centimetre thick, caves of
paint-puffs or plaster formations doused with paint – Bischof’s boisterously,
nearly aggressive, spirit of production composes an absurd cosmos.
Everything
that he comes across and that takes place around him serves as a source of
inspiration. The daily flood of news is one influence and, without looking
purposively for them, political or socially critical themes appear in his work.
Images from the Print media also play a part in his work either directly or as
a graphic statement. Accompanied by comments in a seemingly naive handwriting
his pieces adopt a deliberately anti-intellectual attitude.
However,
it is always the formal aspect that awakens his interest in a piece and,
following this, the content gains in importance. For instance, a fascination
for the aesthetic appearance of the object itself is the precursor to Bischof’s
explosion pictures; thereafter the combination of the brutality of the
explosion and the tenderness of the clouds become essential to the piece.
The
artist displays the absurdity and uncontrollability of daily life. Trivial and
apparently insignificant subjects are accentuated by him and placed into an
altogether different perspective. He shows a society degenerated to
grotesqueness but confronts it with wit and fantasy. Though the alienation of
existing images plays a decisive role, he manipulates them radically and
therefore they gain an absurd and ironic aspect.
Bischof
draws on unlimited resources. For the richness of material he uses a variety of
techniques and stylistic devices without conceptual archetypes or stylistic
composition. At first sight his exhibitions resemble a chaos in which
everything is placed intuitively on the walls and on the floor. Many pieces are
developed on site, the process still visible to the visitor who is invited to
participate in Bischof’s way of thinking and working. The many individual parts
assemble to form an overall picture that at first has an overwhelming effect
but quickly develops into an atmosphere bursting with energy. The viewers find
themselves in a world filled with bizarre wit and poetry, and notice that they,
too, are a part of it.
Judith
Platte, July 2011
