Die Galerie Nicola von Senger freut sich, mit ‚Oh Boy
Oh Boy’ eine Einzelausstellung mit neuen Werken von Daniele Buetti zu
präsentieren. Die aktuellen Arbeiten sind Teil der gleichnamigen Werkserie, die
der Schweizer Künstler im Jahr 2008 begonnen und erstmals ausgestellt hat.Im Zentrum der Ausstellung stehen Bilder, die in ihrer
Erscheinung und ihrem Detailreichtum an die frühzeitliche Mosaikkunst erinnern.
Wie immer verzaubert uns Buetti mit einem Sinn für bildästhetische Arrangements
und einer vorgeblichen verführerischen Schönheit.
Wie schon bei seinen früheren Arbeiten ist auch hier
die Fotografie der Ausgangspunkt. Es handelt sich um Dokumentaraufnahmen, die
ausserhalb eines durch die Medienpolitik gesteuerten Systems weltweit
publiziert wurden. Die zur Vorlage verwendeten Bilder stellen Szenen dar, die
Bestürzung hervorrufen und die allesamt Ursprung eines aktuellen politischen
Geschehens sind.
Der Künstler abstrahiert diese, löscht sie Stück für
Stück aus und doch bleiben Motive, die sich längst im kollektiven Gedächtnis
festgesetzt haben. Durch die Darstellungsform und dem ihr zugrunde liegenden
sakralen Charakter erhalten sie einen nahezu ikonenhaften Ausdruck. Indem
Buetti motivische Elemente, Lineaturen und Hell-Dunkel-Kontraste herauslöst und
klassische Ausdrucksmöglichkeiten der Malerei verwendet, entwickelt er einen
neuen eigenständigen Bildentwurf. Diese mit Acrylglas bedeckten Bilder werden
mit einem Laser-Konturen-Schnitt bearbeitet.
Licht spielt wie immer eine zentrale Rolle in den
Arbeiten des Schweizer Künstlers. Er entwickelt Farb- und Lichtquellen, durch
die sich die Figurationen zu verdichten scheinen und aus den Mustern heraus in
den Bildvordergrund drängen. Die gleichzeitig diffuse wie strahlende Wirkung
verstärkt die geheimnisvolle Atmosphäre.
Der schöne Schein verzaubert und täuscht, die
reichhaltige Ornamentik verfremdet, denn die leicht zu übersehenen Motive fordern
den Betrachter heraus. Es handelt sich um fotografische Zeugnisse unserer Zeit,
die man nicht ästhetisieren kann. Buettis Faszination gilt dem, was von der
Norm abweicht, denn in der Grenzüberschreitung und dem Bedrohlichen liegt eine
Spannung, deren Wahrnehmung er ebenso hinterfragt wie die Reaktion auf diese.
Dabei spielen die eng miteinander verbundenen Themen wie Gewalt, Machtausübung,
Religiosität und Sexualität eine zentrale Rolle.
Die Arbeiten Buettis verweigern sich einer genauen
Festschreibung oder Fixierung. Wie ein Schleier legen sich die Farben und
Formen über den eigentlichen Kern, scheinen ihn kunstvoll zu verblenden und
lösen Beunruhigung aus. Der Künstler verschiebt die Wahrnehmungsweisen und liefert
dem Betrachter verführerische Fallen.
Judith
Platte, Februar 2011
Galerie
Nicola von Senger is pleased to present ‘Oh Boy Oh Boy’: a solo show with new
works by Daniele Buetti, the latest instalment in an extensive series that
began, and was first exhibited, in 2008.
The
appearance and the richness in detail of the artworks, reminiscent of early
mosaic art, stand at the centre of this exhibition as Buetti delights us, once
again, with his sense of pictorial-aesthetic arrangements and his work’s
enticing, feigned beauty.
As in
the Swiss artist’s former pieces, the point of origin is photography and here
Buetti references documentary images published worldwide and outside the system
steered by mainstream media politics. The pictures he uses as a template for
the works are specifically those of dismaying scenes of current political
events. Buetti abstracts these images; he erases them piece-by-piece. However,
the familiar motifs that settled long ago in the collective memory remain. The
resultant images exude a near-iconic expression; the utilised form of representation
has an inherent sacral character. But with the artist’s careful extraction of
the underlying motif elements, lines and contrasts, his use of composition and
his sensitivity to a more classical, painterly form of expression Buetti has
developed a new and self-contained pictorial representation. Physically these
pictures are covered with an acrylic glass and worked on with a laser contour
cut.
The
attention to light plays, as usual, a central role in the works of the artist.
He develops sources of colour and illumination in his pictures that condense
the figurations, elevate them from the background and push them into the
pictorial foreground. A diffuse and at the same time highly luminous effect
strengthens the mysterious atmosphere.
Their beautiful appearance
enchants but it is deceptive. This rich ornamental art can easily alienate the
viewer, as the motifs, which at first glance can be overlooked, are themselves
deeply challenging.
Buetti’s works refuse
to follow an exact definition, though the closely connected themes of power and
its uses, religious belief and sexuality all play a central role. His works
deal primarily with the photographic references of our time that cannot be
aestheticised. He is interested in that which deviates from the norm and
questions the underlying tensions of threatening perceptions and the reactions
they cause. Like
a veil, the colours and forms cover the actual core of the artist’s work. They
appear to skilfully blind it whilst also initiating concern. In all, Buetti dislocates
these manners of perception and provides a perfectly alluring trap for the
viewer.
Judith Platte / Gareth
Malone, February 2011
